Quiero Amanecer Contigo Otra Vez Correografia y Direccion >MARCELO RUEDA
Si todavía no habéis visto Los Soprano y, sin embargo, estáis leyendo esto, deja de desperdiciar vuestra miserable vida ahora mismo, busca la y ved la del tirón si es necesario. Es una orden y va en serio.
Durante el último año y pico he estado viendo todas las series que caen en mis manos a razón de un episodio diario y da para mucho, pero hasta el momento ninguna me ha cautivado como Los Soprano, una obra maestra de la que seguro un buen amigo mio que sabe más que yo de cine y televisión tiene mucho que decir .
Lo que yo puedo decir de la serie es que me va a costar encontrar una serie sustituta con un protagonista que tenga la cuarta parte de carisma que James Gandolfini, por ejemplo. O con un argumento siquiera la mitad de interesante a lo largo de seis temporadas que mantienen un nivel narrativo sorprendente.
Pero para sorprendente, su banda sonora, en mi opinión demasiado eclipsada por el tema que da inicio a cada episodio, Woke up this morning de Alabama 3.
Woke Up This Morning" es una cancion de la banda Alabama (conocida como "A3" en Estados Unidos) de su álbum de 1997 Exile on Coldhrabour Lane. La canción es conocida por ser el tema musical de la secuencia de apertura de la serie de HBO, Los Sopranos (que utiliza la versión "Chosen One Mix", cuya letra emplea la segunda persona en lugar de primera).
El opening es muy bueno, sí, pero es más efectiva aún la inclusión de temas a lo largo de cada episodio al más puro estilo Scorsese – reconocida referencia para el creador de la serie, David Chase.
A lo largo de toda la serie me he sorprendido esperando el tema final de cada episodio, señal de que empiezan a correr los créditos y que se puede comentar lo que ha ocurrido
en los intensos cincuenta minutos anteriores.
Es un momento mágico y David Chase y su equipo lo saben preparar con acierto: os dejo el enlace a un documental titulado The Music Of The Sopranos que viene como extra en uno de los DVD de la serie en el que se trata precisamente el proceso de selección de temas.
Como trivia interesante, uno de los actores que participa en el documental es Steve Van Zandt, quien no solo interpreta al fantástico Silvio Dante en la serie sino que, en la vida real, ha sido una figura de relativa importancia en la E. Street Band de Bruce Springsteen, con la que todavía va de gira.
En total dura un cuarto de hora y está subtitulado al castellano para los más perezosos.
El actor James Gandolfini, conocido por interpretar al mafioso Tony Soprano en la popular y laureada serie televisiva The Sopranos, ha fallecido a los 51 años en Roma, donde se encontraba de vacaciones. Los primeros indicios apuntan a un infarto como causa de la muerte del artista.
Es con inmensa pena que tenemos que informar de que nuestro cliente James Gandolfini falleció hoy. Nuestros corazones están destrozados y le echaremos de menos profundamente. Él y su familia eran parte de la nuestra desde hace muchos años", manifestaron Mark Armstrong y Nancy Sanders, sus representantes, en un comunicado conjunto.
El artista, natural de Nueva Jersey y raíces italianas, se labró un nombre en Hollywood tras protagonizar The Sopranos, un serial que emitió el Canal de cable HBO entre 1999 y 2007, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la pequeña pantalla.
The Sopranos, considerada una obra maestra de la televisión, fue nombrada el pasado 3 de junio por el sindicato de guionistas de EEUU la serie mejor escrita de la historia, Ganador de dos premios Emmy y múltiples veces candidata durante el tiempo que estuvo en antena.
El programa giraba en torno al mafioso Tony Soprano en su día a día con su familia disfuncional y su grupo mafioso, siempre envuelto en asuntos turbios.
"Estamos todos conmocionados y sentimos una tristeza imposible de medir por la pérdida de un querido miembro de nuestra familia. Era un hombre especial, un gran talento, pero lo más importante, una persona amable y cariñosa que trataba a todo el mundo con el mismo respeto", indicó HBO en una declaración oficial del canal.
Para el príncipe del rap no hay tratos preferenciales. La crítica se olvidó de los modales para darle duro y sin anestesia a After Earth (Después de la Tierra, 2013)
Enredado en los mecates de M. Night Shyamalan, un director de capa caída, el talento de los Smith sucumbió entre las serpientes y la exuberancia de la selva tica, pues ninguno de los dos pudo potenciar una trama de ciencia-ficción calificada de “aburrida”, “decepcionante” y simplemente “mala”.
El asunto es grave, pues hasta la fecha After Earth se ha convertido en la cinta peor calificada en la carrera de Will Smith. Con una lamentable calificación de 3,1 (de 10) en el sitio metacritic.com, el filme solo se compara con sus cintas Bad Boys II (3.8), Wild Wild West (3.8) y La leyenda de Bager Vance (4.7).
Shyamalan, quien tocó el cielo con El sexto sentido (1999), suma a After Earth a su lista de reiterados y recientes fracasos. Ahora se hunde con Smith a su lado, pero antes se estrelló con Mark Wahlberg en The Happening (2008) y Joaquín Phoenix en The Village (2004), entre otros actores.
Podrían llover insultos para la película, pero, difícilmente, se mojarían con ellos el Volcán Arenal, nuestros ríos y los diversos escenarios que prestó La Fortuna de San Carlos y la zona de Sarapiquí. Esos parajes acogen el atropellado regreso del general Cypher Raige (Will) y su hijo Kitai (Jaden) a la Tierra. Dentro de la trama de la cinta, ambos personajes provienen de Nova Prime, el hogar que adoptó a la humanidad luego de una serie de cataclismos que forzaron a abandonar la Tierra.
Tras una larga misión por el espacio, Cypher y Kitai son presa de una tormenta de asteroides. El grave incidente provoca que la nave en que viajan se averíe y se estrelle contra la Tierra.
Pero, ¿cómo recibirá el público la nueva cinta?, eso será otra historia. Por ahora, 27 millones en su primer fin de semana en EE. UU. no es un dato alentador, aunque la apuesta es que las ganancias se generen más en el extranjero que en la propia casa.En ese escenario, lo único por lo que rogaría la producción de After Earth es que no les pase lo de La leyenda de Bager Vance, 2000 que de 80 millones que costola cinta solo recuperaron 39 millones. ¡A tocar madera.
¿Morir del miedo o de la risa? Eso es lo que plantea siempre la humorística saga de Scary Movie (Una película de miedo), que llegará, con su quinta y última entrega, a las pantallas de España y Latinoamérica este mes de mayo.
Esta nueva entrega estará cargada de humor negro y, como es tradición, parodiará películas de terror o dramas. En esta ocasión la mofa se centrará en filmes como 'Cisne Negro', 'Mamá', 'Actividad Paranormal', '50 Sombras de Grey' (aunque no exista todavía), '127 horas', Los Juegos del hambre' y 'TED', entre otros.
La trama se centrará en una pareja joven Dan (Rex) Y Jodi (Tisdale), quienes empiezan a detectar una actividad paranormal en su casa, a partir de la decisión de acoger a las dos hijas del hermano de Dan, quienes vivieron por mucho tiempo en un bosque perdido.
La Ciencia Ficcion es un género que tradicionalmente suele oscilar entre dos extremos que parecen irreconciliables: la aventura, ya sea lúdica (Star Wars) o terrorífica (Alien), y la reflexión filosófica (2001: Una odisea en el espacio). Son raros, y por ello valiosos, los ejemplos que tratan de conjugar ambas pulsiones en un mismo universo. Porque ¿acaso no es posible pasar un buen rato y, a la vez, plantearnos cuestiones interesantes sobre la vida, el destino o la identidad?
El principal mérito de Oblivion es su empeño por demostrar que sí cabe una ciencia-ficción comercial y con sustancia, capaz de atraer al gran público y a los aficionados que demandan una historia con dobleces y más preguntas que respuestas. Es el hilo de Blade Runner, tan difícil de tejer en las manos inapropiadas.
Capaz es, desde luego, Joseph Kosinski (Tron Legacy), autor de un argumento en apariencia convencional -la Tierra ha quedado devastada tras una guerra entre humanos y alienígenas, y hasta ahí podemos leer al que su puesta en imágenes añade a cada paso un enigma, una incertidumbre, un poso con el que no contábamo
Oblivion se bebe y se entiende sin necesidad de sus diálogos, sin duda lo peor del film, gracias a una tan preciosista como elegante puesta en escena que encuentra su mejor aliado en la banda sonora de M83.
En este sentido, la película tiene mucho en común con 2001, que básicamente es un ballet de imágenes y música clásica.
Pero las palabras llegan, de la mano del personaje de Morgan Freeman, y cuando lo hacen es para subrayar lo que ya sabemos o intuimos, distraernos de lo fundamental -esa Tierra que es un recuerdo lejano- y explicarnos y re-explicarnos una trama a la que le sobra el dichoso parecido con Moon
Película: Mamá Home Page Click Here Pelicula Mama: Dirección: Andy Muschietti. Países: USA y en La Republica Dominicana. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Terror. Interpretación: Jessica Chastain (Annabel), Nikolat Coster Waldau (Lucas), ntierMegan Charpentier (Victoria), Isabelle Nelisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean). Guion: Neil Cross, Andy Muschietti y Barbara Muschietti; basado en el cortometraje homónimo dirigido en 2008 por el mismo Andy Muschietti.
Producción: J. Miles Dale y Barbara Muschietti. Producción ejecutiva: Guillermo del toro. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Diseño de producción: Anastasia Masaro. Vestuario: Luis Sequeira.
Argumento de la Pelicula >>El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años.
Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.
Silvestre Stallone viene hoy a reunirse con Sergio
Sylvester Stallone, el mismo de “Rambo” y “Rocky Boalboa”, escogió uno de sus merengues para un nuevo filme cinematográfico que rodará este año.
Se trata del tema “Las vampiras”, de Luis -Terror- Días, y lo bueno de todo esto es que el actor de Hollywood llegará hoy al país, a la 1:30 de la tarde, para reunirse con el merenguero
La información la ofreció el propio Sergio Vargas en la noche de ayer al equipo de prensa de Overblogsters
Stallone necesitaba un merengue para una película que está filmando y alguien le recomendó varios temas, escuchó “Las vampiras”, de Sergio, y nos contactó desde entonces porque le gustó esa canción. El vendrá a la 1:30 de la tarde por el Aeropuerto Internacional de las Américas, en un vuelo privado”
